A mediados del siglo XX se produjeron cambios radicales en el orden global. La guerra más sangrienta de la historia de la humanidad había dejado a Europa y gran parte de Asia en ruinas, y de las cenizas surgió una serie de premisas materiales e ideológicas que desde entonces han dado forma al mundo. En la Italia de posguerra, un grupo de artistas comenzó a enfrentarse a la urbanización, la industrialización y el consumismo occidental que se infiltraban en la vida cotidiana, optando por el Arte Povera , o “arte pobre” en italiano, que desafiaba los medios tradicionales y un mundo que estaba cada vez más controlado por el arte y los medios comerciales.
La Bolsa de Comercio de París presenta una nueva exposición colectiva que revisita el Arte Povera a través de 13 de las principales figuras que fueron pioneras en el movimiento. La muestra homónima presentará una variedad de esculturas, pinturas e instalaciones de artistas como Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo. Pistoletto, Emilio Prini y Gilberto Zorio.
En la rotonda de la institución, diseñada por Tadao Ando, se exhiben 250 obras que hablan en diálogo, rastreando los orígenes del arte povera, así como el impacto que tiene en los artistas de hoy. “Usando materiales y técnicas simples, estos artistas han creado instalaciones que involucran al espectador dentro de la obra”, explicó la curadora Carolyn Christov-Bakargiev. “Priorizando elementos ‘naturales’ y ‘rurales’ (como tierra, papas, lechuga, agua, carbón, árboles, cuerpos vivos de animales y humanos, etc.), ‘artificiales’ y ‘urbanos’ (elementos encontrados en ferreterías como placas de acero inoxidable, lingotes de plomo, bombillas, vigas de madera, tubos de neón, etc.), sus obras desencadenan flujos de energía física y química, incluso psíquica, que invocan nociones de memoria y emociones para desafiar a los espectadores”.
